Tony Hawk’s Pro Skater: Jak gry wideo kształtowały pokoleniowe gusty muzyczne

Gry z serii Tony Hawk’s Pro Skater, wydawane pod koniec lat 90. i na początku nowego tysiąclecia, stały się dla milionów młodych graczy nieoczekiwaną bramą do świata punk rocka i muzyki metalowej. Nieświadomi rodzice, kupując te tytuły, nie zdawali sobie sprawy z ich głębokiego wpływu na preferencje muzyczne swoich dzieci.

Mixtape ze skateparku

W przeciwieństwie do wielu innych gier, jak chociażby FIFA, których ścieżki dźwiękowe często przypominały komercyjne playlisty, muzyka w Pro Skaterze miała osobisty charakter. Tony Hawk osobiście angażował się w dobór utworów, czerpiąc z kultury skateparkowej lat 80. i 90. Jak przyznaje, tworzył coś na kształt własnej, nieco sfatygowanej składanki. „Większość zespołów punkowych wybierałem, bo słyszałem je dorastając na skateparku” – wyjaśnia Hawk. Dodaje, że bycie „twórcą trendów” było jedynie efektem ubocznym wierności tej subkulturze.

Przełom dla zespołów

Dla wielu wykonawców, których utwory znalazły się w grach, był to przełom. Chris DeMakes, wokalista Less Than Jake, podkreśla, że Tony Hawk aktywnie uczestniczył w scenie punk rocka i jego aprobata była ważna. „Kultura skateboardingu i muzyki są tak zespolone, że naturalne było stworzenie do niej prawdziwej ścieżki dźwiękowej” – dodaje basista zespołu, Roger Lima.

Hunter Burgan z AFI wspomina, że gracze masowo odkrywali jego zespół dzięki THPS3. Podobnie DeMakes przyznaje, że gra wyniosła ich piosenkę „All My Best Friends Are Metalheads” na szczyty popularności, czyniąc ją większym przebojem niż gdyby była grana na głównych stacjach radiowych. „Superman” Goldfingera również zawdzięcza swój sukces grze.

Pokoleniowy most

Pierwsza część serii z 1999 roku działała jak punkrockowy „koń trojański”. Przemycała alternatywne brzmienia do domów młodych graczy. Co istotne, fenomen ten trwa. Współczesne remaki gier zawierają utwory zarówno kultowych zespołów, jak i nowych artystów, których formowała muzyka z oryginałów.

Sammy Ciaramitaro z zespołu Drain przyznaje, że gry „całkowicie zmieniły jego gust muzyczny”. Teraz jego zespół znalazł się na ścieżce dźwiękowej remake’u. „Mam nadzieję, że nasze utwory zmotywują dzieciaki do zgłębienia punk rocka, tak jak nam się to przydarzyło” – mówi.

Dla innych, jak zespół The Ataris, pojawienie się w grze było spełnieniem marzeń. Ich utwór „All Souls’ Day” trafił dopiero do remake’u z 2020 roku. Basista Mike Davenport wspomina z sentymentem granie w Pro Skatera w trasie, nawet w ekstremalnych sytuacjach, jak podczas wypadku samochodowego.

Nieoczekiwane dziedzictwo

Długotrwały wpływ ścieżek dźwiękowych THPS jest widoczny. Powstały nawet coverbandy specjalizujące się w graniu muzyki z tych gier, jak brytyjski The 900. Ku ich zaskoczeniu, sam Tony Hawk dołączył do nich niespodziewanie na scenie w Londynie, wykonując klasyki jak „Bloodstains” czy „Superman”. Hawk z uznaniem mówi o takich inicjatywach, choć żartuje, że nie pamięta wszystkich tekstów.

Zespoły podkreślają kulturową wartość tego zjawiska. „Dopóki ludzie grają w gry wideo, będzie droga, by łączyć ich z muzyką” – uważa Burgan z AFI. Chris DeMakes zauważa, że w erze powszechnego dostępu do mediów społecznościowych i platform streamingowych, pojawienie się w grze wideo to wciąż wyjątkowa szansa na zaistnienie dla zespołu.

Less Than Jake podsumowuje skalę oddziaływania. Roger Lima nie potrafi zliczyć, ile razy słyszał od fanów: „Poznałem was dzięki Pro Skaterowi”. Jak dodaje, tysiące komentarzy na YouTubie to świadectwo, że bez gry wielu nigdy by o nich nie usłyszało. Tony Hawk’s Pro Skater okazał się nie tylko fenomenem gamingowym, ale i trwałym elementem kulturowej tkanki pokolenia.

Źródło: www.theguardian.com